论文结论范文简论二胡演奏中的放松调控对策

论文结论范文简论二胡演奏中的放松调控对策

添加时间:2009-9-10

文章导读:
摘要:二胡演奏中用科学放松调控的策略,能发出圆润、流畅和富有弹性的声音。所谓放松调控,就是用最自然的演奏状态,调节制约运弓力度,以获得最佳的音响;同时,演奏者必需具有音乐表演的充分自信心,克服临场紧张状态,才能发出最佳声音。本论文根据自己长期以事演奏和教学的一些感受,简论二胡演奏中的放松调控策略。

  关键词:二胡演奏;策略;放松调控

  一、引言

  二胡诞生于我国唐代,距今已有一千多年的历史,它是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。由于二胡发音柔美悦耳、具有浓厚的民族民间音乐风格,深受广大民众的喜爱。千百年来,经我国各族二演奏者的努力弘扬,二胡演奏艺术以中国走向世界,在现今的国际乐坛上占有显著的地位。

  用科学的放松调控演奏,二胡就能发出更圆润,流畅和富有弹性的优美音色。如果演奏不得法,则会带来音乐体现上的障碍。二胡演奏放松调控是一种演奏状态和技艺。由此,二胡演奏既是一个技术不足,也是一个心理不足。所谓放松就是自然,不紧张:所谓调控就是用力得当,不浪费力量。在二胡的实际演奏中,放松调控是一个十分复杂的不足。本论文根据自己长期以事演奏和教学实践的体验,简述一些二胡演奏放松调控的演奏技艺。

  二、二胡演奏的放松调控

  1.用最自然最省力的演奏方式,有张有弛

  欲使二胡演奏出最佳的音响,首先要求演奏者处于自然状态。这就要求演奏者克服紧张情绪达到完全的放松状态,也就是说演奏者的肌肉要放松,心态要平和,而且这种放松状态应该是协调有序,有紧有松的状态。

  其次,要求演奏者在演奏时应根据乐曲的要求调节制约力度,将力量用得准确、集中、适当,做到有张有弛,用力得当,使自己处于最自然最省力的状态。比如说,在演奏一段比较容易的乐段时就该放松一些,不仅肌肉和精神可放松,力量也应轻松自然,用得其所;而在遇到演奏难度较大的乐段时,就要集中力量来演奏,这时要高度集中精力,全身心地投入演奏。

  2.保持全身心的自然状态,姿势雅观

  二胡演奏中的关键在于自然。要做到自然,演奏者首先要使自己的动作姿态符合身体生理运动的规律。坐姿要正直、松弛,坐时哈腰、驼背就显得不自然,也不利于演奏;演奏时应该****放平、两脚着地,那种左腿高高抬起脚尖点地是****观的演奏姿态,不符合科学的放松原则:演奏时两肩应保持自然放松,若两肩抬起既浪费力量,又抵消了手臂下沉的重量,且姿态****。

  其次,演奏者的持琴姿态要自然端正。当持琴在上把位时,左大臂与体侧最佳的角度是45度,这是一个既利于演奏,又自然轻松;演奏时两肩应该自然下垂,这样既大方又轻松,而且便于充分利用手臂的重量。当持琴把位换至中、下把时,左大臂应该随之而下降,与体侧的角度变小,这也是最松弛自然的。要强调用指尖与指面交界肉多处按弦,在按指时应保持最接近半握拳状的手型。用手指尖按弦是不正确的,它将导致手指过度弯曲而引起手指紧张、发音单薄等,达不到应有的效果。

  3.有效地利用重力,调节力量

  在演奏中,二胡弓毛贴弦的斜向压力主要来自于手臂下沉的重力,由手指的动作来转变作用力的方向,以而产生弓毛对琴弦的一种斜向压力。有一定演奏历练的人都知道,在用强力度演奏时,可以采取身体微微前倾,将部分身体的重量加上;在用中等力度以下演奏时,手臂自身的重量已能满足弓毛贴弦的需要,这样就能完全满足弓子所需的贴弦力度,而不需要依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。

  握琴的左手换把时也可利用重力,如由高把位向低把位,只需要松一虎口,手臂就会在重力的作用自然下滑,不需要人为的力量。同样在演奏舒展、歌唱性的旋津时,一般运弓较宽,这时演奏者的身体可以随着弓的运动微微向左右摆动。当拉弓时,使身体的重心偏向右侧,弓子也会在重力的作用下自然轻松地拉出;当推弓时,使身体的重心偏向左侧,弓子也会在重力的作用下自然轻松地向左运动。

  4.充分利用自然惯性,协调运弓

  惯性是物体运动的基本属性,它是指不受外力作用时任何物体都保持其原有运动状态不变的特性。掌握琴弓的运动也服以此规律。充分利用弓子的运动惯性,也是一个重要的演奏放松技艺。事实上,在运弓中手腕所起的缓冲作用,就是用来制约惯性运动的;在演奏中常用的抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等,就是利用弓子运动的惯性的。在乐曲演奏中,有不少可以利用惯性轻松演奏的乐段,如果不能掌握其规律,就很难运用好这些技艺。由此,演奏者应通过多练多思,充分调控运用自然惯性,以协调弓子的运动。

  三、二胡演奏教学的原则和策略

  1.坚持自信心理学的教学原则和策略,增强学生的自信心

  科学的演奏策略,首先要求演奏者心理自然放松,这就要求教师在二胡演奏的教学中,坚持自信心理学的教学原则和策略,不断增强学生的自信心。许多学生和求教者在学习中常出现紧张、畏惧、焦虑等不足,大多是由于心理因素所致,以至不能轻松自如,成为演奏水平提升的拦路虎;有的甚至出现愈练手愈僵硬,尽至手疼痛,最后不得不放弃练琴。由此,必须根据学生和求教者的实际情况,针对他们各自的心理特点,在教学中结合心理辅导,是必不可或缺的。

  而只强调苦练不帮助排除练习者心理障碍,也难以使他们树立自信心,进而使其产生悲观或厌倦情绪。同样,缺乏足够的科学训练,对乐曲的技术难点缺乏理智浅析,在舞台演奏时,一遇技术难点便失去自信心,导致演奏的失败。为了演奏正确无误而小心翼翼,而平时又没有练就足够的演奏技术,也没有形成稳定的惯性动作,这就会导致思想的高度紧张。对于这种紧张情绪,仅依籍心理辅导是解决不了的,必须首先解决技术不足。只有通过扎实的练习和对表演乐曲的深刻理解,建立音乐表演的充分自信心,才能克服临场紧张情绪。

  2.坚持不同演奏环境的训练,增强环境适应能力

  人的心理状态常随着环境的变化而变化。有些学生和求教者平时练琴时演奏得很好,但一到演出现场或考场思想就紧张,自信心缺失,导致演奏失败;有的在同学和熟人面前演奏得很不错,但一到老师或考试官面前就不尽人意。引起这些变化的理由归根到底在于环境的变化。以熟悉的、狭小的环境,突然到一个陌生的、硕大的环境给人的感觉是很不相同的,在不同的环境里听到的琴声也不
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