毕业论文工作总结胸有成竹

毕业论文工作总结胸有成竹

添加时间:2009-3-2

文章导读:
摘要:竹与华夏文化结下不解之缘,中国文人与竹朝夕相伴。竹成为我国绘画所特有的专科,历史悠久,以创作到论述,体现出我国艺术和美学遗产的一大特点。本论文试以画竹的起源和进展出发。初涉一些画竹论述,以胸有成竹说为中心,着重品味文同的竹画艺术,浅谈中国画竹艺术的美学现。

  关键词:画竹;墨竹;论述;艺术境界;文化;美学

  松、竹、梅合称岁寒三友,始于南宋。在此之前,唐代诗人元结《丐论》曾以山水、松竹、琴酒为三友,宋代苏轼《题文与可画》一诗以松竹石为三友。清宫****有南宋画家马远《岁寒三友图》。宋代以后,三友图即是水墨画的重要题材,也是工艺美术中的常见题材。

  中国人欣赏大自然之美,欣赏河山,欣赏名山大川,欣赏山间野草,这是自古就有的传统。所以在这样一个美学环境下,对竹的人格化和喜爱水到聚成,是很自然的一件事。人在山水当中,我就是山水,山水就是我,竹子干直,人亦君子!

  自居易说:“竹似贤,何哉?竹本固,固以树德。君子见其本,择思善建不拔者。竹性直,直以立身。君子见其性,则恩中立不倚者。竹必空,空以体道。君子见其心,则思运用需受者。竹节贞,贞以立志。君子见其节,则思砥砺名行,夷险一致者。夫如是,故君子人多树为庭实焉。”他讲的是在种竹、赏竹当中,养情怡性、按照儒家的道德标准来实现人格改善,也是作者自己以竹为诗的最好诠释。

  竹景的构建为士大夫文人创造了一种在城市山林中做湖中之隐的清幽环境。十亩之宅,五亩之圆,有水一池,有竹千竿,水能性淡为吾友,竹解心虚即可师,白居易的这些诗句把水,竹作为理想人格的一种寄托、引为师友。于是,后人爱竹的文人更多了。以竹为题材的艺术作品当然兴盛起来了。

  一、墨竹画史

  一为设色竹子,属花鸟画:一为墨竹画,以墨竹为主,偶尔也点缀一些朱竹,是典型的人文人画。

  关于最早的画竹,一直没有定论。传说有三:1.后汉关羽始画竹;2.唐王维始画竹;3.五代十国时期蜀李夫人用笔就窗纸写竹影。唐代画竹已为独立题材,开始出现专门画竹的专家了,如箫悦。他工于画竹,一色而有雅趣,自居易赞叹他说:“植物之中竹难写,古今虽画无似者萧郎下笔独逼真丹青以来唯一人。人画竹身肥臃肿,萧画茎瘦节节疏。不根而生以意生,不笋而成由笔成。”这后面的两句是以诗的形成拈出画竹艺术中立意,命笔的根本法则,可是说是最早的画竹论述。

  唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜爱画竹。五代北宋间,画竹一科进展出不同风格。北宋更有文同尤为杰出,为一代宗师。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的。在众多的画家中,郑板桥的画竹堪称一绝。

  二、(一代宗师文同及其艺术)胸有成竹

  北宋文同,(1018-1079)任洋州太守,字与可,字号笑笑先生,人称石室先生。四川盐亭人。他的“文湖州竹派”,名震当时,流风延绵不绝,奉为典范。他自幼发奋读书,后中进士先后出任邛州,洋州,知州,时值王安石厉行新法,他虽对党派之争持回避态度,但思想上倾向于旧党。由此身居官场,却自求田园之东。

  文同之所以为一带宗师,不仅在于他画得好,他在艺术创作策略上有独特建树。这个可能他自己不一定表达出来,但被他的知交苏轼给总结出来了,苏轼在《筼筜谷偃竹记》中探讨:“竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉……今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者。”强调绘画创作主客观因素的统一,即画家必须以客观有着的“成竹”为基础,同时充分发挥画家的主观能动作用——情思感受和理解,三思而后行,挥笔而就,然后就“见而悦之,勃然而兴。”文、苏特别强调艺术家的创作激情与灵感,反对依葫芦画样、冷冰冰的、原原本本地去描摹对象,这和同时代的西方绘画有着鲜明的比较。

  文同苏轼虽然探讨的是画竹,但是到如今,“胸有成竹”这个词已经一个成语一个典故表达了一个深刻而具有普遍指导作用的美学原则,就比如我们现代人做一个设计,都会先设想它建成或做好后的效果,然后再施工或动手去做,那样才会心中有数,工作起来才会有效率,有激情。

  苏轼和米芾曾给文同的作品写过很多诗,《跋题记》指出文同有四个特点:1.文同有四绝:诗词书画,样样精通,构通诗画,互相诱发,有点像传统装置中的齿轮。2.他在画面上综合体现竹木石,特别进展了墨竹一科;3.他的墨竹特点是善于画成林竹;善画折枝竹;也就是敢于挑战高难度,首创竹叶的处理,以墨深为页面,墨淡为叶背;4.更重要的是他总结了画竹的基本原则“与可画竹时,见竹不见人。”

  在强调“胸有成竹”振笔直遂的同时,文同十分重视客观对象的真实形态。据说他在洋州(今陕西洋县)时,广栽竹木,深入细致的观察竹的生长规律和檀栾飘发之姿。他爱竹成癖,居室住所也常常取名为“墨君堂”“竹坞”“此君庵”等。

  三、眼中之竹——胸中之竹——手中之竹

  这就如艺术与生活的联系和绘画创作的全历程。“眼中之竹”是指客观现实生活中的自然之竹,通过画家感受反映在脑海中的印象,它处于认识生活的感性阶段,是进行艺术创作必不可少的第一步;“胸中之竹”即“胸有成竹”它要求在艺术构思时,将眼中之竹加以主观思想的浅析判断,有感性认识上升到理性认识,抓住事物的典型瞬间、通过提炼概括在心中形成一个完整的形象——艺术形象。“手中之竹”就是将“胸中之竹”用娴熟高明的笔墨技艺体现出来,塑造成主观统一的艺术形象,这一艺术形象已经反映了作者的思想品格,已经人格化了的。

  “意在笔先”意到笔未到是中国绘画的一个特点。这个意是指结合了思想在内的形象,必须先把形象在心中酝酿成熟,然后体态神韵、感受意境、经营位置、宛然如见,再行落笔,则大功告成,一气呵成。

  四、结语

  我们以画竹与人的密切联系,愈加明确画家对自然的审美感受,无不反映自己的精神世界之美,倘若他们不把自然人格化了,也就难以以自然美中创造出艺术美,表达出意境美了。

  参考文献:

  1.CCTV《百家讲坛》栏目组.传承的精神.2006年4月.中国人民大学出版社.

  2.王伯敏等编著.《132名中国书画家》.1984年12月.山东美术出版社.

  3.洪再新编著《中国美术史》2004年10月中国美术学院出版社.

  作者介绍:

  王会,西南交通大学艺术与传播学院,探讨生院。
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