大学生论文儿童绘画“趣味”思辨

大学生论文儿童绘画“趣味”思辨

添加时间:2011-12-18

文章导读:
摘要:本论文以心理学和教育学论述上对儿童绘画“趣味”作了详细浅析,并结合儿童绘画教学实践,提出了实现儿童绘画“趣味”的具体实施策略,目的是防止儿童绘画形式、结构单一化和概念化的现象发生,以而发挥美术教育对儿童认知能力和创造能力培养的作用。

  关键词:儿童绘画;趣味;兴趣

  一、儿童绘画“趣味”概述

  1.儿童绘画“趣味”的含义

  儿童绘画是表达儿童思想感情的视觉语言,是儿童美感认识功能的一种体现。探讨表明,儿童很早就利用感官感知外在世界,通过感觉、知觉、想象等心理活动进行绘画。他们在2-3岁时,对外界事物的形状知觉能力就开始进展,已经能够辨别各种形状。在4岁时,是儿童图形知觉的敏感期。由于这一时期儿童的认知特点,他们在观察不熟悉的形象时,往往将它们与自己熟悉的事物相联系,产生与现实不同的意识导向,表达出现实空间与幻想空间并存的奇特意识状态。例如:儿童看到墙壁上的花纹时,会想象成美丽的图画;看到冬天的大树时,会想象是张牙舞爪的魔鬼。由于儿童这些特殊想象,使他们将事物不加任何修饰的体现在自己的画面上。儿童具有“视觉恒常性”的特点,他们不会注意事物的大小变化。儿童还不改善的方位知觉,使得他们绘画中的物象在形状、大小、方位等方面不受任何限制,呈现出稚拙、荒诞的特点。以上讨论的儿童绘画所呈现的物象形状、大小、远近、方位等不符合常规性的特点正是儿童绘画的“趣味”所指,也是其魅力所在。

  2.儿童绘画“趣味”的进展

  儿童的绘画能力随着年龄的增加而进展,不同年龄段的儿童发育特点也不相同,其输入和处理刺激信息的水平也不一样,儿童绘画的“趣味”也呈现出相应的进展。

  由于低龄儿童的心理发育、认识能力比较稚嫩,他们的绘画往往带有强烈的主观色彩。但随着儿童认知结构的进展,他们在画面上对于物象大小、方位、空间等因素的理解开始逐渐改善。如:8-11岁的儿童能够较准确的估计远离他们的物象大小;7-9岁的儿童能够初步理解方位的相对性;9-11岁的儿童能够比较灵活地概括、掌握方位的概念。由此可知,儿童绘画呈现出与其认知进展相适应的“趣味”,即对物象形状、大小、画面空间等构成元素的体现及细化。但是现实中我们发现,儿童的绘画大多千篇一律,或结构单一、或形象概念化,缺乏儿童绘画特有的灵性和“趣味”。究其理由,主要是成人在对他们进行引导时的人为因素,这些违背儿童生理、心理进展规律的诱导,是儿童绘画缺失相应“趣味”的重要理由。可以说,儿童绘画的“趣味”的产生或缺失,与教师的引导密不可分。由此,如何对儿童进行合理的引导,是实现儿童绘画“趣味”的关键。

  二、儿童绘画“趣味”的实现

  心理学家罗恩菲德提出教学以学生进展为中心的思想,并强调通过美术教育进展儿童的创造力。事实上,实现儿童绘画“趣味”的历程,也是培养和进展儿童创造力的历程。由此,实现儿童绘画的“趣味”。是每一位美术教师必须解决的重要课题,笔者认为,至少可以以四个方面入手:

  1.兴趣题材——触发灵感

  兴趣是人对某种事物持续地倾注积极感情的认识活动。儿童对某件事发生兴趣,感情就会兴奋和愉快,反之则会产生厌恶、烦闷的消极情绪。《美术课程标准》指出:“美术教学要注重题材与学生的内在兴趣”。事实上,兴趣与好奇心常紧密联系,好奇心往往是引起兴趣的先导,儿童对各种有意思的事物都充满着好奇心,好奇心会激发他们的绘画热情。由此,在教学中,选择奇异的、能引起幻想的题材,往往会产生很好的效果。例如:画《我爱飞翔》(图1),每个儿童都会幻想自己拥有一对可以飞翔的翅膀,能够飞到自己喜欢的任何地方;画《深海鲨鱼》(图2),孩子们往往对神秘的大海充满着无尽的向往,会想象宁静的海底或许发生战争。由此,利用类似的题材,往往很容易引发儿童的绘画兴趣,并使他们在创作中体验自由想象的快乐。此外,以生活中儿童熟悉又充满感情的事物作为题材,也会容易引发他们的想象。例如儿童熟悉且喜欢的动画故事、童话故事等,这样的题材会让孩子们深刻的感受到绘画与生活的密切联系,体验到历程的愉悦,以而产生绘画的热情。正像阿恩海姆所说的:“一旦目标具有足够的吸引力,耐心就没有止境”。

  

  2.图形变化——体验想象

  《美术课程标准》指出:“美术教学要培养学生敏锐的观察力,引导学生关注事物本质的同时,注意对事物表象的观察和玩味,能够对事物作出积极的反应”。由此,教师要鼓励学生关注生活,引导他们在生活中选择自己熟悉的事物形象进行描绘和创造。心理学探讨表明,儿童在3岁时,便能够用线条描绘故事中的形象,此时的绘画仅仅是他们作为表达幻想和游戏的一种方式。随着年龄的增加,他们开始尝试用图画来表达自己的意图。为了用线条创造出一个清晰的视觉形象,他们会不断寻找所画图形与真实世界中物体的相似性,并开始学会在图形的内部及延伸结构上添加细节或装饰。这时,儿童的绘画经验随生理及心理的进展逐渐增加,他们也开始认识到,知觉经验的丰富性与绘画体现的简单性之间的差距。为了减小差距,他们开始探讨和尝试利用更为复杂的绘画语言。这个时期,教师要细心洞察孩子们的心理变化和求知欲的增加,选择正确的教学策略和教学题材,引导学生去观察事物,并了解和掌握新的绘画语言,对事物进行再创造。例如:教师可以以儿童熟悉的形状为依据,引导他们对熟悉的事物进行想象,对图形进行变化,创造出新的形象。如在《十个太阳》(图3)中,笔者选择学生最为熟悉的“十个太阳”的故事,引导学生进行想象,对圆形的太阳进行变化或添加,并以“形象排位赛”的活动来激发学生的创作兴趣,以此鼓励学生创造出形象各异的太阳;在《神奇的飞行器》(图4)中,笔者根据学生乐于建构自己的家园及设备的特点,以简单飞行器的形状作基本图形,引导学生经过添加和想象,设计一个具有先进武器和神奇威力的新造型。又如在《怪异的花瓶》(图5)中,笔者提示孩子们将花瓶与人脸进行对照来联想,运用夸张的手法,将花瓶的基本形状进行变化,使它变成有生命的形象。这些有趣、稚嫩的形象,也许不够准确,但却是儿童情感的表达,是他们的乐趣所在。正如阿恩海姆所说:“儿童创造的所有形状都是有语意的
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