本科毕业论文致谢词解读素描教学中的夸张与变形

本科毕业论文致谢词解读素描教学中的夸张与变形

添加时间:2011-12-16

文章导读:
摘要:素描教学教给学生的是艺术观察、浅析、体现的规律,而不是某种特定的手段,在基础素描教学中,实施灵活的教学措施,教学中注入夸张、变形的因素,锻炼和培养学生运用多种手段体现对象的能力,对以后的创作实践是十分有益的。

  关键词:夸张;变形;感受;运用

  “经过艺术家将结构物的不同部分合并和重新组合,利用这种形状的转变,艺术家呈现在我们眼前的,已不仅为一个物体,而是一个象征,这个形状也由此获得更大的作用。……由物象的形状排列、组合成为一种形式,比这物象的形体本身更有作用。”

  ——巴特斯.劳里(美)

  在素描教学中,对于夸张和变形,大家一直有着不同的见解。艺术创造的手段多种多样,但基本的规律却少不了这样一条,即是有感而发。素描自然也不例外。面对客观物象,每个人都会有自己的感受,但因个人的修养、艺术观的不同,感受的差别也会很大。因为素描教学是基础教学,是为了培养学生的扎实的造型能力,允许学生用变形的策略解读素描,似乎会影响学生的造型能力。我恰恰认为,素描教学教给学生的艺术观察、浅析、体现的规律,而不是某种特定的手段,在基础素描教学中,实施灵活的教学措施,启迪学生以各种角度去观察、浅析客观对象,锻炼和培养学生运用夸张和变形等手段体现对象的能力,对以后的创作实践是十分有益的。

  首先,我们必须清楚夸张和变形这两个词的含义。夸张,是根据客观对象的整体的或局部的特点加以夸大和强化,使之更显著突出。例如:我们说某人瘦的像芦柴棒,某人的脸胖的像馒头等等。夸张的艺术效果,以客体体现为主,即是夸大强化客体的特点,使客体的外形特点和气质特点更具个性,以而给观者留下强烈深刻的印象。变形,则是根据画家主观体现的需要,重新安排和组合客体的各部分,转变客体的外部直观感觉,以构成新的形体。例如:在一幅人物头像的素描中,可以同时看到正面和侧面的眼睛。变形的艺术效果,是以作画者的主观意念的传达为主,客观对象只是用来表达自己情感的媒介,画面的形体只是一种象征。而夸张与变形的区别在于:夸张不违背客体的自然排列规律;而变形则是打破客体的自然规律,任意地重新安排形体的各部分。

  要想在教学中注入夸张、变形的因素,必须格外的重视在动笔画之前对学生审美感受意识的启发。当学生面对客观物象是,老师要引导学生给自己的内心提出若干不足,比如:面对客观物象你发现了什么?你由此产生了什么想法?为什么要夸张、变形?怎样夸张,夸张什么和如何才能达到你的目的?在素描教学中,客观媒介的选择具有一定的局限性,学生按照老师安排好的模特描摹,已经成为被动选择,所以,一定要把学生的情绪尽快的转移到客体上来,以而求得主客观体现的一致性。

  先来谈夸张素描教学中的具体运用。夸张的手法,说起来在素描中被普遍的运用,几乎可以说任何一张素描都有夸张的成分,否则,那就是一张照片了。即使是完全写实的自然主义画家,也少不了夸张的手法,自然主义画家在艺术思想上以再现自然为美,而在画面的艺术处理中,则还是少不了夸张的手法,只不历程度不同,夸张的手法不同而已。法国画家柯罗说:“高于一切、先于一切的乃是大体与统一,亦即使我们为之赞叹和被吸引的东西,要珍惜使你激动的最初感受。”这种最初的感受,往往成为夸张的依据。如我们看见一个人,站在那里仿佛是一尊雕像,或是卧在那里像一张弓,那么在最初的意识里,就将这个人同雕像和弓联系在一起,继而产生了结实和力量的意念,于是在以后的体现历程中,这种意念就始终伴随着你的思维,引导你的画笔。可是这个形体具有雕塑般的结实或弓的力量感,并不等于他就是雕塑或是弓,所呈现的依然是人的形体,由此,要传达出感受意念,则必须采取夸张的手法,如有意识地加强其体积和重量感,抛弃妨碍整体的细节,是体现出来的形象具有雕塑感;或是运用强有力的富有弹性的线条加强其动势,使之具有弓的张力。有的时候,客观对象给我们的第一感觉非常平淡,当我们静下心来仔细观察之后,发现体现对象的气质特点不是整体,而是某个局部,如人的面部和手。如这人的脸长,眼小或嘴大,五官拉开或聚拢,以这些表面的外形特点中,我们窥见这个人的内在气质,豪爽或卑怯,狡猾或忠厚,我们可以根据体现的需要,对客观物象的特点去进行适应的夸张,使最后体现出来的形象更具个性。可见,不论是整体的感受还是局部的观察,都有一个共同的目的,既是善于发现客观对象身上的特点,否则画出来的会是千人一面。只要认真观察,善于发现,经过刻苦训练,在写生中就会很好的运用夸张的手法,体现出与众不同的作品。

  再来谈谈教学****形的具体运用,画家在自己的作品里对客观对象进行变形的处理,有两层作用,一是纯形式上的,认为如果完全再现客观物体的自然形态或仅仅做些夸张处理,依然是无法达到所追求的形式上的完美,只有通过对形体的转变,才能达到意象,即是形式的创作。画者以客体的物质有着抽取了他的表象,经过重新安排和组合,在这个历程中,一种新的秩序被逐渐聚合,于是,新的形式产生了,意象被创造出来。很多艺术家认为,物象的本质的真实构成了素描,而物象的表象并不能代表其本质的真实,固有的真实必须以所体现的对象的外表解脱出来。那么,只有变形才是真正的艺术体现。正如瓦尔特,赫斯所述,艺术的构成不是模仿自然,而是由于它自己的元素,像自然那样。自然的现象图形是造型的;艺术家首当理解造型的各种力,并把这种力放在眼里。在和造型手段的沉思默想、创造形象的交涉中,他获得新的本质的东西,诗意的、魔术的、传奇的内容。

  综上所述,是说在素描教学当中,在进行艺术造型的历程中,不要盲目的,而是具有一定的目的和明确的追求的。在探讨变形艺术时,首先应该读读先辈的画论,还有中国古代民间绘画的造型、非洲雕刻艺术的造型等等,那些会帮助我们深化对变形的认识,变形对正在学习者来说,重要是要创造出自己的艺术风格,无论以形式上强调绘画元素的构成,还是精神上强调内在实质的发掘,都有一个共同点,即反对模仿自然,模仿自然只是肤浅的、表面的、冷漠的展示对象,不能体现绘画者的创造价值。那么,在教学中,鼓励学生设法更加深刻的揭示对象的内在美,充满激情地去发现寓于对
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