论文 范文以《罗塞塔》看达内兄弟的写实主义表达

论文 范文以《罗塞塔》看达内兄弟的写实主义表达

添加时间:2009-8-15

文章导读:没有什么定式可言的平实的生活当中,由着观众在影像里逡巡,找到适合自己的角度,以自己的感受和阅历去定义它、去评价它甚至是去消解它。写实是一种风格,而现实是一种素材。没有影片的来源能脱离现实,即便商业、即便艺术。在很多选择用写实风格进行创作的电影人中,达内兄弟用他们独有的风格为写实做了另一种别样的注脚。这些注
[摘要] 《罗塞塔》作为比利时导演达内兄弟的代表作品,曾于1999年获得法国戛纳电影节金棕榈大奖和最佳女主角奖,影片中体现出的真实生命力、影像张力和敏锐的洞察力为90年代以来的写实主义电影增添了独特的风味,影片具有强烈的视听和叙事风格,继承了欧洲写实主义的传统并加以极致化的革新,形成自己独特的似于布列松式的克制、隐忍并带有特殊美和敏锐感的风格。

  [关键词] 写实主义 影像风格 客观写实 内心写实 克拉考尔 电影论述

  引言

  电影作为我们唯一可知其诞生日期的艺术,以19世纪末开始便在商业和艺术、技术主义和写实主义的天枰上摇摆中前进。在上个世纪30年代已有早期的电影批评家认为电影是一座造梦工厂,为在现实生活中遭遇各种不如意的人们以心灵上的慰藉。而随着时代的变化和人们观影经验累积所促成的观影水平的提升,使生活在当下的现代人不仅更加清醒的意识到电影中虚幻的梦境同真正现实之间的差距以及以现实生活中发现故事,用写实、粗糙的笔法记录的影像所表达出的扎根于现实的坚实力量。由此,写实主义风格的电影作为世界电影重要的组成部分始终以******的、原生态式的表达撼动着观影者的心灵。

  电影《罗塞塔》是90年代欧洲写实主义的一部力作,曾于1999年获得法国戛纳电影节金棕榈大奖和最佳女主角奖,影片中体现出的真实生命力、影像张力和敏锐的洞察力为90年代以来的写实主义电影增添了独特的风味。

  一、主题——对现实小人物的人文关怀

  电影截取了一个名叫罗塞塔的18岁女孩三四天内寻找工作的生活片段,并在自然主义的镜头下不时暗涌出情感的波浪。通常作用上以女性为主题的电影便往往暗示着一种独特性别上的“被看”意味,观者会在不自觉的心理期待当中对女性形象加以作用式的分类,比如男性观众****的投射体,比如女性观众自恋情结的替代物,更比如在视效、特技轰炸的商业大片中微不足道的调味品。如果带着这样的心理预期进影院,那《罗塞塔》会完全颠覆观者的欣赏习惯。导演在电影中摒弃了所有“被看”的可能,罗塞塔长相平凡,发型和穿着老旧,全片更没有渲染出一丝的浪漫气息,哪怕是在电影中隐约表露的罗塞塔与克里德介乎友情与爱情的情分,也被罗塞塔为得到一份工作而出卖克里德的行为画上了休止符。导演在技法上为了防止这种“被看”,通片站在罗塞塔的视点一边,罗塞塔视线没有看到的地方,镜头决不允许其他视线的进入,由罗塞塔自己主导着影片的观看主动权。

  但观者也不能就此认定影片是一部女性主义电影。笔者更倾向于把电影中的罗塞塔视为“他者”的形象,当然这里的“他者”不同于精神浅析论述中代表的在男性主导意识下区别于男性的物化指称,而是混淆了性别作用的普通人的称谓。电影中的罗塞塔18岁,是以孩子走向成人、以女孩转变成女人的年纪。但在影片中却以未强化罗塞塔的女性身份,她更似我们身边的普通寻找工作的年轻人,受尽了社会的磨难和生活的艰辛。社会没有给她属于性别上的优待,罗塞塔更似一个孩子并且也用近乎于孩子的执拗、坚持甚至凶狠来应对生活带给她的一切,在困境面前,她不断的用身体向这个社会推搡、冲撞,这是一种孩子天生具有的保护自己的能力,无关乎性别。而正是这样的普通人,通过达内兄弟镜头的酝酿造就了罗塞塔这样一个女性和孩子的统一体,这样一缕绝望中的希望之光。

  关于影片的主题我倾向于把它归结为一次对真实生命的探访,给予现实生活的一种写实式的注脚。导演以冷静克制为本,把触角发散至本身就没有什么定式可言的平实的生活当中,由着观众在影像里逡巡,找到适合自己的角度,以自己的感受和阅历去定义它、去评价它甚至是去消解它。写实是一种风格,而现实是一种素材。没有影片的来源能脱离现实,即便商业、即便艺术。在很多选择用写实风格进行创作的电影人中,达内兄弟用他们独有的风格为写实做了另一种别样的注脚。这些注脚渗透在他们的影像之中。

  二、影像?格调? 论述

  (一)影像——达内式极致写实的视听语言风格

  哥哥让—皮埃尔?达内同弟弟吕克?达内是比利时当代重要的独立电影制作人。他们的电影以某一程度上来说是完全符合规格的“作者电影”,而他们自己集导演、编剧、制片于一身的创作方式,也被深深的打上了“作者”烙印。除去以上世纪70年****始的纪录片创作,达内兄弟以1995年开始涉足剧情片领域。到目前为止的六部剧情片创作中,达内兄弟始终把目光聚焦在比利时的移民不足和现实社会中青年人的存活状态上,两兄弟的家乡瑟兰也就成了镜头里永远潮湿、阴冷和化不开的困境场景的最佳体现。

  以达内兄弟的创作序列来说,《罗塞塔》是其为数不多的影片当中风格最为极致的一部。《罗塞塔》以视听表达上来说绝对是简约主义的代表。在这样一部一个半小时的影片中,总共只有137个镜头,其中时长一分钟以上的长镜头多达7、8处,某些段落更是“一镜到底”。在纪实风格的追求下,全片始终是在手提摄像的晃动中完成的。这样的影像风格不仅考核着普通观众的欣赏水平和忍受力,同时也考核着导演掌控电影影像风格和带观众进入情境的能力。毕竟当代电影在多数陈旧、雷同的故事中想要突围,靠的不是人云亦云的故事情节而是怎样讲述故事的技艺。

  1.视点:主宰银幕的话语权

  “在电影中,视点、视点镜头的占有与否成为话语权的拥有与剥夺的视觉对应物” 。 简单地说就是占据视点就是占据银幕话语权,主导了看与被看的联系。一个电影的视点混乱常常是导致电影逻辑、价值观混乱的重要理由。在影片中,导演在两个视点中游离:一个是片中罗塞塔的视点,一个是如同附着在罗塞塔背后的幽灵般的第三者的视点。影片当中无数段落的开场都以镜头凝视着望向某一方向的罗塞塔的特写开始,然后随着罗塞塔的视线和动作,镜头才会把第三者收入到镜头内,而这种收入也因为手提摄像的晃动和以罗塞塔的视线范围为前提以而呈现出破碎感——镜头中的第三者往往在不规则的构图中鲜有完整的形象。这样两种视点的结合在影像上体现在大量的跟拍、运动和少量的固定镜头。这样的视点表述把主客观结合在一起。我们跟随摄影机走在罗塞塔的身后或一侧,客观地感受着她生活的脚步和沉重的喘息声,而在她每一次受到不公正待遇、与
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